DE DISEÑO, ARTE Y SUPERHÉROES…PARTE 2

 

Parte 2- 1

Por. Neyra López Guzmán  e Ivett Montes

En la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, el proyecto “Diseño del ícono de Avengers: Era de Ultrón” estuvo a cargo de los Maestros Mario Iván Silva Díaz, Juan Manuel Salazar y Víctor Ríos Olmos, quienes se encargaron de invitar a los alumnos participantes en la intervención.

Este proyecto requería de muchas habilidades, aptitudes y conocimientos; fue así como se conformó el equipo de trabajo, integrando a alumnos de las tres licenciaturas que se imparten en esta Facultad (Artes y Diseño, Artes Visuales y Diseño y Comunicación Visual) quienes tomaron el reto de trabajar en equipo y bajo un calendario muy estricto.

Teniendo un objetivo en común, las personalidades, los estilos, los procesos y las opiniones de los integrantes se expusieron hasta encontrar la manera de solucionar y determinar el discurso de la pieza.

El equipo comenzó a trabajar haciendo propuestas individuales que se analizaron en conjunto, dejando de lado las ideas repetidas y tomando como base las ideas más originales, para así combinar aspectos de todas ellas hasta concluir con una idea final. Fue así como se retomaron dos aspectos: la película y los comics.

En la parte frontal de la pieza se decidió plasmar reinterpretación de una escena de la película en un estilo realista; en la cara posterior se plasmaron imágenes del comic que dan origen a la película, es decir, la base del universo de los superhéroes, mostrando por esa razón un estilo más gráfico, utilizando viñetas y plastas.

Conociendo las características de la estructura, se optó por la utilización del acrílico como material óptimo para la intervención, haciendo uso de herramientas como pinceles, estopa y aerógrafo para lograr los acabados deseados.

Después de largas jornadas de trabajo por parte de los alumnos, se logró concluir satisfactoriamente la intervención de la pieza, esperando con optimismo los mejores resultados.

Si quieres saber cual fue el resultado final de nuestra pieza revisa nuestro siguiente post el próximo 6 de Abril.

¡Espéralo!

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DE DISEÑO, ARTE Y SUPERHÉROES…Parte 1

avengers 1Por. Neyra López Guzmán  e Ivett Montes

En el mundo de las Artes y el Diseño existe lugar para todo aquello que podamos imaginar, el único requisito es un factor clave: creatividad. Podemos hablar de los cómics como el claro ejemplo, de ello, pues es la narrativa gráfica, el arte secuencial en el que a través de la ilustración se describe todo un universo donde existen superhéroes y villanos con súper poderes, seres fantásticos que sólo podríamos encontrar en mundos increíbles, con problemáticas muy reales y soluciones radicales.

Debido a su particular estética y a su discurso épico, proyección de valores y carácter aspiracional,  el comic está presente en nuestra cotidianidad y vemos su influencia en la publicidad, la moda, el diseño, las series de televisión, e incluso en el cine.

Una de las serie de comics más conocidas y exitosas es la creada por Stan Lee y Jack Kirby, los “AVENGERS”, en la que se narran las aventuras de un grupo de superhéroes formado por los personajes principales de Marvel Comics, entre ellos Iron Man, Hulk, Thor, el Capitán América y muchos más.

Aunque pareciera que estas historias son contemporáneas la realidad es que el primer número se lanzó en septiembre de 1963, y 49 años más tarde, en el 2012 se estrenó la primera película de los AVENGERS, escrita y dirigida por Joss Whedon, producida por Marvel Studios y distribuida por Walt Disney Pictures.

Debido al gran éxito que tuvo, dos años después se comenzó a filmar la secuela de la película, “Avengers: Era de Ultrón”, que se estrenará en México a finales del mes de Abril y como parte de la campaña publicitaria, Disney México invitó a diez de las principales Universidades de Artes y Diseño a intervenir una estructura con la forma del logo oficial de Avengers, diseñado por Gaspar Saladino en 1972.

Sigue al pendiente del seguimiento y participación de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM en este proyecto  en nuestro siguiente post.

Duodécima Bienal de la Habana “Entre la idea y la experiencia”

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Entre la idea y la experiencia

Mayo 22 al junio 22 2015

En medio de las celebraciones por el 30 aniversario de la Bienal de La Habana, damos a conocer la propuesta curatorial de su Duodécima edición que tendrá lugar entre el 22 de mayo y el 22 de junio del 2015.

Un recorrido por la historia de las diferentes Bienales de La Habana permite percibir cómo cada una de ellas deja abierta interrogantes y modos de hacer, retomados de ediciones precedentes. En esta ocasión el equipo curatorial

pretende redimensionar estrategias de trabajo atomizadas en encuentros anteriores para explorar caminos diferentes a los de la mega exposición, aunque estos resulten ejercicios ocasionales. Este giro se inscribe en lo que ha sido uno

de los recursos más preciados de la cita habanera: sentir la ciudad y su gente, lo que equivale a involucrar a sus comunidades poblacionales y profesionales, sus micro-políticas y micro-espacios de socialización. De acuerdo con esta zona de debate sobre el arte actual, que apuesta por el desplazamiento del objeto autónomo a los contextos y experiencias, la Bienal pretende implicar a la arquitectura, al diseño, a los fenómenos de la comunicación, las ciencias y las formas en que se construye el hábitat, en aras de favorecer la inserción social de las propuestas, algo que históricamente ha formado parte de las prácticas estéticas del llamado Sur.

El arte ha trascendido las limitaciones epistemológicas inherentes a otras disciplinas, su condición simbólica le permite determinadas licencias a la hora de imbricar saberes. Por eso, más que nombrar las prácticas, nos interesa

acompañar procesos de creación transdisciplinarios y de intermediación que impliquen colaboraciones tanto investigativas como de carácter pedagógico.

Sigue siendo un hoy un ejercicio estéril instaurar conceptos preconcebidosde lo que entendemos por arte. La percepción colectiva se transforma en los desafíos y las incertidumbres que genera la experiencia; donde se abren

nuevos horizontes culturales y se crean otras maneras de sociabilidad y de interconexión. Los proyectos que se realicen en La Habana deberán incidir en sus moradores bien sea porque estos participen en su concepción y realización o porque las obras se presenten como laboratorio social vivo. Deseamos que las diversas escalas del tejido urbano: las universidades, los centros de investigación y todo aquello que haga posible la integración, puedan utilizarse como emplazamiento y material de trabajo.

Al tomar como referencia esta proyección estamos interesados en propiciar las intersecciones entre diferentes expresiones artísticas como la danza, el teatro, la música, el cine y la literatura, a partir de la riqueza semántica que aporta la hibridez en aquello que entendemos como visualidad. La idea esencial es que estos cruces no sean un simple telón de fondo sino que adquieran una presencia protagónica. De ahí nuestro interés en extender una invitación para la confluencia de artistas y especialistas de otras disciplinas.

La Duodécima Bienal de La Habana no tendrá un núcleo central de exhibición. Aspira a instalarse en aquellos intersticios de la ciudad que faciliten el trabajo sobre los presupuestos antes referidos. Estas ideas ampliaran las disímiles miradas sobre el papel y las funciones de la curaduría en los escenarios actuales, sobre lo pertinente o no de un tema que presida las dinámicas de la obra misma y el entorno en que esta se produce o sobre la intervención que genera cada proceso creativo según el lugar y la situación para que fueron pensados. Es importante profundizar en la Bienal del presente para luego comprender cuáles podrían ser los desafíos del futuro.

Equipo curatorial

Duodécima Bienal de La Habana

 

 

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Imaginación, realismo y contemporaneidad, base fundamental que dan origen a la obra pictórica, fotográfica y gráfica que se presenta a partir del 12 de marzo y hasta el 09 de abril. Salas 1, 2, 3 y Roberto Garibay de la Antigua Academia de San Carlos.

La Facultad de Artes y Diseño, a través de la Coordinación de Difusión Cultural, Plantel Antigua Academia de San Carlos, llevará a cabo el próximo jueves 12 de marzo a las 19:00 hrs., la inauguración de tres exposiciones a cargo de jóvenes y talentosos Artistas, quienes desde sus diversas disciplinas, buscan ir más allá de la creación, para transformar la visión y consciencia de sus espectadores, invitándolos a ser parte directa de la obra, a través de las emociones, sensaciones y creencias.

Obra que por naturaleza encierra misticismo, al desconocer que hay detrás del trabajo realizado, cuáles son o fueron los pensamientos del Artista durante el proceso, desarrollo y presentación de la pieza, el origen de la misma e incluso la interpretación que el observante dé al momento de encontrarse frente ella.

Salvador Sánchez (1975), Artista Plástico y Diseñador Gráfico, quien ha realizado diversas exposiciones a nivel nacional e internacional, destacando países como Francia, España, Estados Unidos de Norteamérica, República Dominicana y Perú, presenta en las salas 1 y 2, la muestra pictórica “Distancias” la cual consta de una serie de pinturas de técnica mixta (chapopote, óleo y acrílico), sobre tela, de diversos formatos.

DistanciasTab200De acuerdo con la opinión de la artista Miriam Puente, esta muestra se distingue por la evidencia de una elipsis cromática que permite destacar los valores del claroscuro. La alternancia entre luz y sombra no es gratuita, las áreas luminosas del cuadro son en si mismas un elemento compositivo que genera un recorrido elíptico, casi circular, de la mirada.

El elemento expresivo es el protagonista de la obra. Los tratamientos de escurridos y barridos delatan un proceso catastrófico, como si los cuadros emergieran de una mancha informe por medio de una tensión entre el control y el azar, o mejor dicho, entre la mano del pintor y las resistencias y posibilidades de su medio.

Cartel Afecciones y corporeidad

De igual forma, en la sala 3, diecinueve artistas (Adriana Cabrera Ochoa, Alina Sarahí Gómez Rivera, Ana Magdalena Espinosa Castañeda, Antinea Graniel, Beatriz Godínez Cárdenas, Bruno Rendón, Claudia, Elizabeth Colón Covarrubias, Dalila Cardona Arroyo, Jessica Denis Serrano Bautista, José Luis Castro García, Marlen Vera Ruiz, María Alejandra Vázquez Guerrero, Luis Enrique Pérez, Miguel Ángel Hernández López, Nadia Lucía Samperio Rodríguez, Palmidia Sánchez Monsalvo, Sandra Liliana Rivera Mendoza, Sergio Eduardo Rodríguez Del Castillo, Victoria Barrera) que conformaron el Diplomado Fotografía Contemporánea: Arte y oficio, impartido en la ENAP-Plantel Academia de San Carlos -actualmente FAD-, durante el semestre Agosto 2012 – Enero 2013, a cargo del Mtro. Armando Cristero Patiño, presenta la colectiva fotográfica “Afecciones y Corporeidad”,

 

 

El trabajo sin duda muestra, esa apertura hacia las nuevas narrativas fotográficas del país; un acercamiento que les permitió a cada uno conocer los modos de producción, consumo y distribución de la imagen. Y de manera particular desarrollaron un proyecto fotográfico, donde buscaron construir o posicionar una mirada personal, íntima desde la imagen.

Para Luis Pérez, expositor y curador de la muestra, “el modo de operar la cámara, la pulsión intrínseca para construir una mirada trazan un acercamiento a la estética de lo intimo, de lo cotidiano que trasciende lo familiar para volverse el otro; lo otro que devela afectos y preocupaciones, deseos y frustraciones que nos atañen en cuanto a humanos.

Las acciones detonadas obedecen a una necesidad de auto significación, tomando como palestra el propio cuerpo como el de el otro que es familiar o cercano. La exploración de la identidad como la sexualidad son temas muy latentes en el conjunto, mientras que la violencia y el tema de la infancia también permean algunas narrativas.”

AFANTÁSTICOS03Por otra parte, en la galería Roberto Garibay se exhibirá “Animales Fantásticos” colectiva conformada por veintiséis artistas –Alejandra Castro, Balam Itzcoatl Celedón Nieto, Bruno Enrique Solano García, Carlos López Favila, Carmen Ossorio, Carmen Yael Alférez, César Romero, Edaín Tufiño Gutiérrez, Emiliano Martínez Guerrero, Fernando García Vázquez, Gabriela Hernández Olivares, Georgina Ruiz Capdevielle, Homero Sanramaría Padilla, José Alfredo Gallegos Mena, Karla Itzel Osorio Marín, Liliana Membrillo Fuentes, Ma. Teresa Jiménez Segura, Mayra Dalia González Cruz, Mayra Morales, Melina Angélica Pérez Ávalos, Michel Gutiérrez, Miguel Alejandro Rocha Padilla, Miyuki Owo, Natán Mote de la Torre, Raúl Cadena Rosas y Regina Granados Rojas- quienes a través de la expresión gráfica y sus diversas técnicas (linograbado, xilografía, huecograbado, litografía, serigrafía, etc.) hacen manifiesta esa relación entre el ser humano y los animales, misma que ha trascendido a través del tiempo y las diversas civilizaciones culturales.

El pensamiento humano, plasmado en imágenes reales y fantasiosas son una forma de expresar y manifestar simbólicamente la vida humana, permitiendo conocer su historia, la cual siempre va en paralelo a la relación existente entre el hombre con ese animal salvaje o aliado de vida.

De acuerdo a la opinión de Edain Tufiño esa “ relación de imagen y símbolo con lo animal siempre ha jugado un papel importante como una extensión de aquello con lo que nos sentimos identificados, ya sea por cualidades positivas o negativas, con las cuales hacemos referencia a lo animal.”

De esta manera surge el proyecto de Animales fantásticos, parte de cuestionar a los participantes el significado y relaciones que conllevan consigo lo animal, así como lo fantástico; ¿Cuál es el punto donde se unen? la relación que puede existir entre ambos términos, o si desde su percepción nunca se llegan a relacionar. Así mismo la idea gira entorno a un ejercicio de imaginación. La cual se traspasa para llegar a la fantasía. Creando así, los animales que se vuelven un reflejo del artista.

Estás exposiciones estarán abiertas al público a partir del 12 de marzo y hasta el 09 de abril, de lunes a viernes de 09:00 a 19:00 hrs., en Academia 22, Centro Histórico, Del. Cuauhtémoc; para mayores informes comunicarse a través de Facebook: Difusion San Carlos o al teléfono 5522 0630 ext. 228.

Entrada Libre!!!