Coloquio Internacional “Lo Animal como Bio-Artefactual”

11149645_1428354220812874_1136496444190666141_oUniversidad Nacional Autónoma de México

Facultad de Filosofía y Letras

Programa Universitario de Bioética

Grupo Arte+Ciencia

PAPIIT IN403613‐ IN403015

Invitan

Coloquio internacional

LO ANIMAL COMO BIO‐ARTEFACTUAL

12 al 14 de mayo de 2015

Salón de actos, Facultad de Filosofía y Letras, Ciudad Universitaria

Coordinan: Dra. María Antonia González Valerio y Dr. Rafael Guevara Fefer

En la era del antropoceno la pregunta por lo animal ha surgido con urgencia, y hacia ella se han volcado los esfuerzos del pensamiento para teorizarlo y para poner en práctica políticas y economías que forjen el lugar que ha de ocupar ese otro que (no) somos.

La teoría recorre dos trayectos, uno que tiene que ver con la llamada “máquina antropogénica”, es decir, donde lo animal es pensado y posicionado como aquello desde lo cual lo humano ha construido su identidad, incluso y sobre todo por negación o por excedencia. La especificidad de la humanitas se ha buscado allende lo animal. Luego, ¿qué es esa presunta alteridad a través de la cual hemos venido a ser? Desde otra perspectiva, lo animal no es simplemente un otro, sino que es nuestro otro.

La centralidad que ha adquirido el discurso ha implicado el cuestionamiento de tal perspectiva, pues al poner la animalidad en el foco se obvia que no ha sido ese el único aspecto de lo vivo desde donde ha operado la máquina antropogénica, esto es, muy conspicuamente se deja de lado la planta. Sin embargo, hay que resaltar que también nos hemos inventado desde allí, a partir de divinidades plantíferas y de una 2 amplia variedad de metáforas en relación con el ser‐planta y el devenir‐planta.

Para algunas culturas mesoamericanas es la planta, notoriamente el maíz, aquello desde donde somos, y no por negación ni por excedencia, es decir, frente al animal (i)rracional lo plantífero no necesita contrario. El segundo trayecto que recorre la teoría intenta ganar un ámbito de independencia para lo animal; dejarlo de considerar sólo desde el horizonte de la máquina antropogénica para verlo desde sí.

Lo animal no es lo otro de lo humano, sino que simplemente es. ¿Pero cómo aparece más allá de su significación según nuestra búsqueda de identidad? ¿Cómo se le autonomiza? La pregunta llega más lejos y apunta hacia el tema de la naturaleza devenida artefacto y espejo de lo humano. ¿Cómo inventar una mirada donde lo irreductiblemente otro no me dice a mí, no me regresa la imagen de lo que vengo a ser? El pensamiento occidental se ha fundamentado sobre la idea de una conciencia que se gana a sí misma negando lo otro y convirtiéndolo en su espejo. Relación pendular entre el yo y el no‐yo. Hay que desaparecer los extremos; si es que hay péndulo, la oscilación no es un movimiento que se dé sobre puntos fijos. Ni humano, ni animal, ni planta. ¿Qué es lo que hay? La centralidad actual de lo animal en los discursos ha provocado también una alteración de las prácticas en que se le inscribe. De lo político a lo económico, se le disloca, porque también el espacio de su (des)aparición está dislocado.

Las legislaciones contemplan –comienzan a hacerlo‐ un trato separado para cierto modo de ser de lo animal, para cierto tipo, que incluye, no obstante, sólo lo que desde la nueva escala de valores se considera como tal, como lo que tiene o aspira a la dignidad, por ejemplo, a partir de grados de conciencia o de sentir dolor. El antropocentrismo erige sus varas de medición sin pudor. Sin embargo, lo animal sigue dándose en un amplio espectro, en el que hay que incluir: La domesticación.

Hiperbólicamente lo animal no humano aparece arropado y mecido en la cuna. Ha sido modificado y seleccionado según prácticas estéticas y/o instrumentales. La alimentación. De la industria alimentaria en la que se le cosifica máximamente, a la incapacidad urbana de criar y matar con las propias manos y comer, sólo eso, comer –bien. La caza es un fenómeno periférico, lo masivo es el supermercado. De cualquier modo, en las ciudades no hay campo abierto para la caza, pues la naturaleza ha sido reducida a ser parque y jardín. La maquinización. Ya casi no hay animales de carga, bestias que realicen el trabajo que hacen hoy los robots y los humanos de dignidad abolida. La plaga. Exterminio de cucarachas y ratas, seres inmundos que pueblan la ciudad; de liendres y piojos, caminando sobre nuestras cabezas; de pulgones y gusanos, comiéndose nuestro alimento; de la microbiota que nos habita y de la que nos “desparasitamos”.

El ritual. Está casi completamente perdido, pues ni nos convertimos ya en animales ni los sacrificamos significativamente. Ni tauromaquia ni ofrenda a los dioses. La masificación vía maquinaria en la producción y muerte de lo animal lo desacraliza, lo convierte en artefacto.

El objeto. Del cuero con el que nos vestimos a la taxidermia, a su uso inacabable en nuestras experimentaciones: ¡descubrir el secreto de la vida en su genoma! De la mosca de la fruta al ratón, el animal es un artefacto epistémico. ¿Y las bacterias? Nuestra división cultural, no específica, no científica que distingue humano‐animalplanta, ¿tiene que pasar ahora por la especialidad de las bacterias, de los virus, de los hongos?

El destino de lo animal no está separado en el discurso ni en la práctica del modo de ser de la espacialidad reinante en nuestra era: la ciudad. Aún no sabemos cómo es nuestro devenir‐ciudad y cómo en las últimas décadas el fenómeno creciente de la urbanización nos ha obligado a una reinvención que se avecina total. Con este esfuerzo de reflexión conjunta en el coloquio se transitará por algunos puntos que permitan desmontar la construcción de lo animal como paradigma de lo que (no) hemos sido y como límite horrísono de nuestro afán de dominación. Se tratará de un esfuerzo por buscar los modos de la animalidad, las cuales resaltarán las líneas de fuga, ya que no hay ninguna esencia animal, ni mostrable ni apresable.

¡EL 5to FESTIVAL UNIVERSITARIO DE FOTOGRAFÍA DE FOTOFESTÍN YA ESTÁ AQUÍ!

Cartel para redes socialesCada vez falta menos para sorprenderte con todo lo que trae este año el 5to Festival Universitario de Fotografía de fotofestín. Ya puedes estar al tanto de todas las actividades y sorpresas que hemos preparado para ti, no olvides que este evento es completamente gratuito.

Arrancaremos el festival en el Centro de Tlalpan con la inauguración de la Exposición Callejera y un audiovisual que no puedes perderte. Y todas las demás actividades se realizarán en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM.

Este año, tendremos en el festival la presencia de reconocidos fotógrafos, realizaremos divertidos ejercicios fotográficos, aprenderemos con charlas y conferencias magistrales, contaremos con diversos talleres, disfrutaremos la proyección de audiovisuales y tendrás la oportunidad de mostrar tu trabajo a varias publicaciones en la revisión de portafolios.

Entre los fotógrafos invitados al festival están Jvdas Berra, Eliher Hidalgo y Eduadro Navarrete. Todos ellos nos contarán su experiencia y evolución en el ámbito fotográfico ¡qué mejor que escuchar y seguir los consejos de estos exitosos fotógrafos!

Por supuesto, nuestros aliados Nikon y Turicia estarán presentes con los mejores equipos y accesorios fotográficos. Podrás encontrar con ellos todo lo necesario para adentrarte por completo al mundo de la fotografía. Y también gracias a ellos ganarás magníficos premios en nuestras dinámicas.

Recuerda que para poder asistir a todas las actividades del festival sólo tienes que registrarte. Puedes consultar el programa completo aquí. ¡El Festival Universitario de Fotografía ya está listo!

REVISIÓN DE PORTAFOLIOS

Una de las actividades que tendrá para ti el 5to Festival Universitario de Fotografía es la Revisión de Portafolios. En la que importantes publicaciones evaluarán tus fotografías.

Esta actividad se llevará a cabo en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. El miércoles 22 y jueves 23 de abril contaremos con la presencia de Larmagazine, Yaconic y Revista Cuartoscuro, así como del Club Fotográfico de México. Ellos seleccionarán hasta ocho portafolios y darán sus comentarios y retroalimentación a los autores de las fotografías.

Si las fotografías seleccionados son del agrado de las revistas y el club, incluso pueden ser publicadas. Si estás buscando una oportunidad para que tu trabajo sea reconocido y también para recibir una evaluación objetiva, no esperes más y regístrate.

No olvides que los portafolios pueden presentarse en formato digital o impresos. Consulta la convocatoria completa aquí. ¡#ff15mx quiere conocer tu talento!


 

VISIONES GRÁFICAS, JAVIER ANZURES

Javier Anzures Torres

 

Síntesis Curricular

Cuautla, Morelos. México. Maestro en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM,

Ha realizado 40 Exposiciones individuales de las que se destacan:

Tintas en la casa del Lago. 1977. -Las fachadas silenciosas. Academia de san Carlos, 1984 -Fragmentos de una obsesión. Museo Carrillo Gil, 1985 -Crónica en Blanco y negro. Galería del Auditorio Nacional, 1987 -Repeticiones, Museo del Chopo, 1989 -Y Eva sigue en el paraíso. Galería Zona, 1995 -Historias. Galería de la UAM. Xochimilco, 2001 –

Ha participado en más 100 exposiciones colectivas dentro y fuera del país, algunas son: 1983 Salón de Dibujo, Palacio de Bellas Artes. -Homenaje a Orozco, Palacio de Bellas Artes. 1985 -Confrontación, Palacio de Bellas Artes. 1986 -3ª Bienal Rufino Tamayo. 1986 -2da. Bienal de Habana Cuba. 1989 -Bienal Diego Rivera, Guanajuato, Gto. 1991 -Bienal de Grabado en San Juan Puerto Rico.1994 -5 visiones de la conquista. Galería M. And Granite. Nueva york, EUA. 1994 -El infierno, Museo José Luis Cuevas. 1994 -2da. Bienal de Monterrey, Nuevo León. 1997 -Los artistas del Universo del Búho. 2003 -Borderlands. Denver, Canadá. -Bienal Rufino Tamayo. Museo Tamayo. Killigmesoftly. Galería Ramis Barquet New York. USA, 2004

Premios obtenidos.1983 Adquisición, Salón Nacional de Pintura INBA D. F. 1988 Mención Honorífica Salón Nacional de Dibujo. INBA. D. F. 1992 -Primer Premio Certamen Nacional de Pintura German. Gedovius, San Luis Potosí. 1995 -Mención Honorífica. Primer certamen Los ferrocarriles y la pintura. Puebla .1996 -Primer premio de la 1ra Bienal de Pintura del Instituto Nacional de Nutrición Salvador Subirán México D. F.

 

Esta exposición es producto de mi gusto por la práctica del dibujo, además he sido profesor por muchos años del taller tanto en la ENAP, como en la Enpeg “La Esmeralda” esta actividad me ha permitido explorar muchas posibilidades graficas propias de la disciplina tanto en su enseñanza, como en mi practica personal, estas experiencias me ha motivado constantemente a explorar una diversidad de expresiones y posibilidades, ya sea de orden formal, expresivo o de la ilustración temática. Dibujo por conjuntos o series que casi nunca termino ya que las suspendo para retomarla después de meses o años, trabajo con la idea de hacer secuencias dado que me resulta imposible crear un solo dibujo que se baste a si mismo como una obra capaz de expresar todo lo que requiere una obra terminada. No es mi intención ni podría hacerlo, además de que considero que ya no es el tiempo de crear un solo dibujo perfecto, por lo menos en mi caso, el dibujo como tal se ha abierto a formas como mero documento, como escritura muy personal, como registro, como proyecto, como muestra de habilidad manual, como gesto, como ilustración además de muchas formas mas,

Son las secuencias de una temática que me permite desarrollar varios enfoques de una circunstancia temática, donde narro en forma simultanea varios puntos de vista de la historia narrada, que refleje las pretensiones que persigo, a manera de que el observador tenga una lectura que sea plural y pueda recorrer la mirada por los lugares que seleccione, razón por la cual la presentación de cada obra reúna varias piezas con la idea de poder establecer en un conjunto de dibujos que dialoguen entre si y permitan lecturas diversas al espectador.

 

Presento 12 series, a manera de muestrario seleccione de 2 a 4 de cada una, ya que cada serie está compuesta en total en 8 series a 20 y cada serie se compone mínimo de 4 dibujos en adelante, como es el caso del conjunto de dibujos de la serie “Crónica en Blanco y Negro” que la conforman para este evento 114.

La exposición es documentar un proceso de años de mi actividad de dibujante, no pretendo más, mostrar solo las diversas posibilidades de la acción de dibujar.

 

La serie “Homenaje Lazlo Biro” es un reconocimiento al inventor del bolígrafo, objeto de uso indispensable en nuestra vida cotidiana, se trata solo de la facilidad con que se desliza sobre el papel, es solo esa acción la que registro.

La serie “Historias” es la narración de una serie de visiones donde se conjugan varios elementos figurativos, al convivir juntos se crean historias.

Serie “Incertidumbre Urbana” son escenas de la vida de la ciudad, los sucesos registrados dan cuenta a manera de testimonio de la dinámica de un lugar donde vivo. En términos generales son en total 12 series, “Historias” “Líneas” “Dibujos para ilustrar pequeñas historias” “Tintas” “Incertidumbre urbana” “Venus” “Recuerdos” “Nostalgia” “Metrópolis” y “Crónica en blanco y negro”

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PRIMER ENCUENTRO DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

cartelPrimer Encuentro de Investigación Artística

Convoca el Seminario Cuerpo, Género e Identidad en el Arte Contemporáneo

Miércoles 22 de abril de 2015

Ciudad Universitaria, Unidad de Posgrado

En este primer encuentro convocado por el Seminario Cuerpo, Género e identidad, se abrirá la discusión entre artistas contemporáneos sobre la articulación entre la investigación artística y la intersección de los tres ejes temáticos del seminario.

Cada uno de los artistas elegidos sustentan su proceso de producción en lo que podemos denominar como investigación artística, y es de hecho, el interés por estos procesos la razón para convocar a este encuentro. Dentro del seminario, se ha revisado el trabajo de artistas que al demoler la separación entre la investigación teórica y la producción artística, han generado estrategias de mayor complejidad, contraponiéndose al proceso más tradicional que por mucho tiempo ha estado arraigado en la formación artística en las instituciones nacionales.

La inquietud de las y los miembros del seminario al revisar obra de ciertos artistas y acercarnos a textos donde se discute la pertinencia y actualidad de la práctica de la investigación artística ha derivado en la propuesta del presente encuentro para enriquecer esta serie de reflexiones con los testimonios de primera mano que los artistas convocados podrán compartirnos. De igual manera, es el interés del seminario que esta reflexión sea llevada a un espacio de discusión más amplio, donde la comunidad del posgrado pueda acercarse a los cuestionamientos que la noción de investigación artística nos ha desencadenado al interior.

Desde las primeras lecturas y discusiones al interior del seminario, se hizo evidente que la intersección de los tres ejes del seminario: cuerpo, género e identidad, además de ser temas de una contundencia indiscutible en la producción artística contemporánea, producen indagaciones particularmente fructíferas al desarrollarse desde la perspectiva de la investigación artística.

La jornada está propuesta primero por una presentación por parte del seminario, introduciendo los aspectos que convocan al encuentro y los ejes de la discusión, seguido de una intervención individual de cada artista para concluir con una discusión general de los puntos tocados en la mesa.

Integrantes del Seminario: Cuerpo, género e identidad en el arte contemporáneo.

Marzo 2015

Ciudad de México.

Adriana Calatayud.

Adriana Calatayud Morán, vive y trabaja en la Ciudad de México . Estudió Comunicación Gráfica en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM; de 1996 al 2001 realiza actividades en el Taller de Gráfica Digital en el Centro Multimedia del CNA. En 2005 es acreedora a la beca del Sistema Nacional de Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA); es tutora en el programa de becas Jóvenes Creadores del FONCA en el área de fotografía. Cuenta con más de diez exposiciones individuales en México, Francia, España y Cuba; su obra pertenece a las colecciones del Museo Universitario de Ciencias y Artes (UNAM), Belia de Vico Arte Contemporáneo (Guatemala) y al Centro de Arte Moderno de Guadalajara.

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http://www.adrianacalatayud.net/

 

Fabián Chairez.

 

Fabián Chairez es un artista visual chiapaneco que crea fantásticos cuadros a partir de la iconografía tradicional mexicana, en los que explora la sensualidad del cuerpo masculino y la construcción de una subjetividad homosexual a la vez sensual y atravesada por un desafío a los paradigmas de la masculinidad hegemónica.

 

3

http://hysteria.mx/chairez/

 

Naomi Rincón-Gallardo.

 

Naomi rincón-Gallardo nace en Carolina del Norte, EUA; vive y trabaja en la Ciudad de México. Estudió Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, tiene el grado de Maestría en Educación: Cultura, Lenguaje e Identidad por Goldsmiths University of London. Ha sido docente en la Escuela Superior de Artes de Yucatán, el Claustro de Sor Juana y la Universidad Autónoma de Morelos; ha impartido talleres de arte en centros de reclusión en el DF. Su obra reciente se enfoca a la creación de contramundos y pedagogías torcidas y feministas.

 

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http://naomirincongallardo.org/index.html

 

Adriana Salazar.

Adriana Salazar vive y trabaja en la Ciudad de México. Es Maestra en Artes Plásticas por la Universidad Jorge Tadeo Lozano en Bogotá, cuenta con un Magister en Filosofía por la Universidad Javeriana en Bogotá. Su trabajo artístico parte de un cuestionamiento por los gestos humanos, la relación existente entre sujetos y objetos y los límites naturaleza-artificio. Ha participado en bienales y exposiciones, como en la Trienal de Nuevos Medios Thingworld, la Trienal de California y el Pacífico, y la Manif d´art de Quebéc. Ha colaborado en proyectos curatoriales y académicos, y ha sido becaria de varias residencias artísticas internacionales, tales como Grand Central Art Center en California, Akiyoshidai International Art Village en Japón, y Nordik Artists’ Center en Dale, Noruega. Ha sido profesora para el programa de Artes Visuales en la Universidad Javeriana de Bogotá, y la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá. Actualmente cursa estudios de Doctorado en la Universidad Nacional Autónoma de México.

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http://adrianasalazar.net/Spanish.html