DISEÑO SUSTENTABLE

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Por Neyra Guzmán

El diseño gráfico sustentable, ha sido la postura que ha adoptado el diseño frente al problema ambiental, la característica de este tipo de diseño es la conciencia que se tiene ante el impacto medioambiental que causan los productos como la publicidad gráfica, las publicaciones, el envase y embalaje, las etiquetas de los productos, etc.

La conciencia del diseñador va desde los elementos que se utilizan en el proceso de elaboración, los materiales, la mano de obra, los soportes, las tintas, el transporte, la implementación y utilización del producto, su eliminación, sus usos alternos, etc.

Como ya es sabido, en la producción de diseño se utilizan grandes cantidades de distintos materiales, la mayoría de ellos provenientes de recursos naturales como el papel principalmente, además los procesos de producción son muy contaminantes. Por esta razón en el diseño gráfico se ha comenzado con la búsqueda de alternativas innovadoras al diseño tradicional, es así como han surgido una gran variedad de propuestas creativas, que van desde la implementación de nuevos materiales, los usos alternos de los productos de diseño y los medios digitales.

Los diseñadores somos los mayores productores de objetos, si nos ponemos a reflexionar, el tiempo de vida que tienen los soportes gráficos es muy corto y la producción es muy grande (flayers, brochures, empaques, etc.), es por ello que como diseñadores es importante hacernos algunas preguntas al momento de diseñar: ¿Es realmente necesaria la producción física del diseño? ¿El formato es el adecuado, va a producir la menor cantidad de desperdicio? ¿El material es el adecuado? ¿Cuál será su “tiempo de vida”, es posible reusarlo como objeto alterno?

¿Cómo será su eliminación, es biodegradable? ¿Qué sistema de impresión es el óptimo, el menos tóxico?

Teniendo presente estas preguntas, podemos crearnos el hábito de diseñar con conciencia, logrando que nuestro trabajo, además de ser sustentable, tenga una pregnancia mayor pues su tiempo de vida es mayor.

Una de las alternativas que se ha implementado en la industria comercial donde se utilizan gran cantidad de soportes gráficos ha sido el uso de los empaques y promocionales hechos de materiales alternos al plástico, en este caso materiales biodegradables como el papel y el cartón.

Además de ser un soporte que cumple la finalidad de transportar o proteger el producto, las bolsas y cajas tienen la característica de contener un mensaje creativo, ya sea promocionando el producto, marca o tienda asociado a un mensaje de conciencia social.

Otra de las opciones que los diseñadores han empleado es la doble funcionalidad, esto se refiere a que una vez que el empaque cumple con su finalidad, éste se transforma en otra cosa, como en artículos de papelería, en juguetes de papel (paper toys), en objetos de decoración, etc.

Te invitamos a diseñar de manera sustentable y a compartirnos tus experiencias.

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Inauguración del Centro de Orientación Educativa y Servicios Integrales de la FAD

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Este 29 de mayo, en punto de las 11 hrs. se inauguró el Centro de Orientación Estudiantil y Servicios Integrales de la Facultad de Artes y Diseño, espacio dirigido al apoyo integral de la comunidad estudiantil de la FAD que contempla concentrar los principales programas y servicios de apoyo para alumnos y estudiantes en un mismo espacio arquitectónico con el objetivo de crear a través de una red de información y seguimiento, un circuito de servicios integrales, Departamento de Becas y Movilidad Estudiantil, Programa Institucional de Tutorías, Servicio Social, Prácticas Profesionales, Unidad Receptora de Bolsa de Trabajo FAD, INNOVAUNAM Artes y Diseño, Actividades Deportivas, Asesorías Académicas y Servicio Médico.

Este Centro constituye una de las acciones dirigidas a la comunidad estudiantil de la FAD proyectadas en el Plan de Trabajo de la Directora de la Facultad, Dra. Elizabeth Fuentes Rojas para el periodo 2014-2018. El proyecto es coordinado por la Secretaría Académica de la Facultad de Artes y Diseño en colaboración con los coordinadores de programas y con el invaluable apoyo de la Dra. Elisa Celis Barragán, Directora General de la Dirección General de Orientación y Servicios Educativos, el Lic. Marco Antonio Bonaparte Madrigal, Coordinador del Centro de Orientación Educativa diversos directores de programas de esta misma dependencia.

LIVECINEMA Parte 1

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por Paty Jiménez y Carlos Bautista

La imagen en movimiento, las historias y los performances audiovisuales últimamente se han convertido en objetos de atención desde muchos ámbitos de estudio, quizás por lo novedoso que resulta este recursos para nuestra época. Debido al creciente poder que tienen los medios digitales y la posibilidad de estar prácticamente en cualquier lado, es que se ha constituido como un nuevo método de discurso, muy actual en el medio de la cultura, que facilita el desarrollo artístico y tecnológico permitiendo crear nuevas formas y técnicas, difundir conocimientos, y proyectar ideas que cruzan en una realidad virtual que representa una verdadera expresión de nuestro tiempo.

El término Live Cinema (cine vivo) puede entenderse de manera amplia como un desarrollo e historia en paralelo, es utilizado para agrupar ciertas prácticas del cine, el video arte, la remezcla de video, todo ellos interpretados en tiempo real para generar una experiencia sensorial efímera. Live cinema tiene sus antecedentes originalmente para definir un espectáculo en el que la música en vivo acompañaba las películas mudas de la época victoriana. Conforme los artistas se han re-apropiado del término, la narrativa juega un papel fundamental, ya que combina los diferentes lenguajes a favor de convertirse en una mezcla de texto, vídeo y música. La narrativas pueden desarrollarse en formas mucho más complejas, por ejemplo, documentales, animación y videoarte y ocupar un espacio escénico expandido y escultural.  Muchos teóricos del cine han eludido la idea de que el cine deba ser categorizado en géneros o duraciones, y lo mismo sucede con el live cinema, es un área emergente que está siendo interpretado de múltiples maneras. Su origen, evolución, análisis y documentación continúan en proceso.

Actualmente se considera como la creación simultánea de audio e imagen en movimiento en tiempo real de la mano de artistas que colaboran en un diálogo equilibrado entre diferentes formas, configurando conceptos que nada tienen que ver con lo comercial o cinematográfica clásica, sino más bien abogando por el desarrollo de una nueva forma de expresar y así como de una representación del espacio.

CROWDFUNDING: EL PODER DEL TRABAJO EN EQUIPO

La-Marca-del-Jaguar-01 por Paty Jiménez

A la hora de iniciar un proyecto, son muchos los aspectos que cuales hay que tener en cuenta para echarlo andar, pues no sólo basta con una gran idea, sino que la mayoría de las veces se requieren grandes cantidades de capital para sustentarlo. Hace tiempo el creativo tenía una serie de opciones genéricas: pedir un préstamo (y vender su alma al banco), una subvención o una tediosa y desgastante labor de convencimiento a familiares y amigos; opciones que a la larga no resultaban del todo benéficas por el alto riesgo de que algo pudiera salir mal. De ahí a que hoy en día la internet y las redes sociales hayan cambiado la manera de comunicarnos con los demás y hacer posible prácticamente cualquier cosa; es el marco ideal para que nuevas opciones nazcan, entre ellas el crowdfunding.

 

El crowdfunding por definición es la “tercerización masiva” o “subcontratación voluntaria”, que consiste en externalizar tareas que, tradicionalmente realizaba un empleado o contratista, a un grupo numeroso de personas o a una comunidad (masa) a través de una convocatoria abierta.”; retomando esta concepción, el crowdfunding consiste en la presentación de un proyecto o propuestas con el fin de buscar inversores que participen, desde  pequeñas cantidades, en una idea que aún no ha sido materializada a través de una campaña en Internet. A cambio el creativo ofrece recompensas y el público recibe regalos, desde el producto en sí mismo hasta un simple agradecimiento (lo cual va en relación a la cantidad aportada).

Esta práctica es un fenómeno emergente de un nuevo tipo de producción en red que ha permitido la financiación de proyectos de cualquier índole y en cualquier rubro como arte, cine, música, diseño, ciencia, ecología y sustentabilidad, educación, iniciativa social, etcétera.

Esta nueva propuesta facilita de muchas maneras, la creación de proyectos independientes, ya que se presenta como una gran alternativa que alienta a los nuevos talentos, que lamentablemente cuentan con pocos (si nos que nulos) recursos, para llevar a cabo su idea. A diferencia de hace unos años donde a causa de factores económicos las ideas se quedaban en la imaginación, ya no se necesita de un gran inversionista, sino que gracias a muchos donadores  se arma un conjunto que genera grandes presupuestos en muy pequeñas aportaciones.

Este método surgió de la idea del “Open Source”, proyecto donde los desarrolladores inicialmente ofrecían su trabajo de forma desinteresada. Al ver el éxito de sus creaciones y su trabajo, empezaron a pedir donaciones y la respuesta del público fue satisfactoria. Otro antecedente del crowdfunding se presenta en 1989 cuando la banda de rock española Extremoduro decide ir vendiendo vales de 1000 pesetas entre sus amigos y conocidos, que posteriormente serán canjeables por una copia del disco, y con esas ganancias poder entrar a los estudios de grabación. La plataforma pionera en la difusión de este particular método y la más exitosa a nivel mundial es Kick Starter, donde se han publicado más de 90 mil proyectos desde sus comienzos. Actualmente la modalidad se ha popularizado tanto que deja claro que el crowdfunding es toda una alternativa eficaz para los emprendedores de todo el mundo.

CIFRAS DE KICK STARTER EN 2014:

  • 50, 755 proyectos financiados con éxito.
  • $848, 707,743.37 dólares en total recaudados.
  • 11, 379, 607 aportaciones totales.
  • 84% promedio de éxito.
  • 5, 041, 06 7 aportadores “mecenas”
  • 1,473, 393 personas aportan más de una vez (29% del total)

En México, hace más de tres años que existen plataformas dedicadas al crowdfunding que hasta ahora han sido aceptadas favorablemente por el público. Fondeadora es la primera plataforma de crowdfunding en México. Inició oficialmente en Julio del 2011 con el propósito de replicar en nuestro país el éxito que tienen plataformas similares en Estados Unidos o Europa. Una de las ventajas que ofrece es que si publicas un proyecto y no logra reunir el total de las aportaciones, el dinero se regresa íntegro a las personas que lo aportaron, con la ventaja, para el emprendedor, de que dicho proyecto ya obtuvo mucha exposición, lo que da la posibilidad de volverlo a intentar, es decir, la plataforma funciona como una prueba de mercado y de esta manera saber si un proyecto es lo suficientemente atractivo o no. Uno de los proyectos más exitosos ha sido el de FICUNAM, que recaudó $150,000 pesos y que gracias a eso, sigue funcionando con éxito.

“Garra de Jaguar” es un proyecto 100% mexicano que superó por mucho su expectativa al publicarse en 2013 en Fondeadora. Se trata de una película animada que cuenta para su producción de un gran equipo de animadores, programadores y artistas, y que querían llevar a la pantalla la mejor película de animación hasta la fecha producida en nuestro país. Para llevar este sueño a cabo, la meta a perseguir eran 300 mil pesos, la cual fue alcanzada recaudando $320,297 pesos al finalizar la convocatoria. Aún se desconoce una fecha de lanzamiento, pero es un gran ejemplo de lo que se puede lograr entre personas con recursos que confían en personas con ideas y juntos, trabajan para sacar un proyecto adelante.

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FÓRMULA E: COMPETENCIA, ENTRETENIMIENTO Y TECNOLOGÍA 1a PARTE

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por Carlos Bautista

En la glamorosa cena de gala organizada recientemente por la revista Variety en Long Beach California una pléyade de celebridades, Leonardo DiCaprio y Misha Barton incluidos, posó junto a pilotos y managers para celebrar el más novedoso grand prix de la Federación Internacional del Automóvil: la Fórmula E, un nuevo campeonato de monoplazas y la primera serie mundial de carreras completamente eléctrica.

 

Corriendo a velocidades de hasta 225 kilómetros por hora, los autos impulsados por motores eléctricos y baterías de litio de alto rendimiento hicieron su debut en 2013. Desde su inauguración, los organizadores esperan crear  “una plataforma para el estudio y desarrollo del auto eléctrico, un elemento clave para el futuro de nuestras ciudades basado en la energía limpia y sustentabilidad”. Y pese a que todos deben usar el mismo modelo en esta ronda, a partir de la segunda temporada, la Fórmula E funcionará como un “campeonato abierto”, donde los equipos y los fabricantes tendrán la oportunidad de mostrar sus propias innovaciones de energía eléctrica. Trabajando con las especificaciones técnicas establecidas por la FIA, los equipos centrarán sus esfuerzos en la mejora y el desarrollo de dispositivos de potencia y tecnología de la batería, con el objetivo de filtrar las innovaciones al mercado de vehículos eléctricos de la vida cotidiana.

 

Frédéric Vasseur dirigió un consorcio multinacional de empresas para crear el auto cero emisiones capaz de acelerar 100kph en 3 segundos hecho de fibra de carbono y aluminio que fue bautizado Spark Renault SRT 01E . Un total de 100 millones de euros fueron invertidos para poner en marcha la categoría de los autos eléctricos cuya temporada dio inicio en Beijing en septiembre de 2014 y se prolongará hasta junio de 2015 en ciudades como Miami, Berlín, Londres y Buenos Aires; Con un total de 10 equipos, cada uno con dos conductores corre en los circuitos temporales de las ciudades que crean una serie única y emocionante diseñada para atraer a una nueva generación de aficionados al automovilismo.

 

Las características de circuitos como el de Beijing de 3,44 kilómetros cuadrados, algo inferiores a Mónaco, se debe a las restricciones de tiempo, ya que los eventos se han planeado en meses en lugar de años. El diseño de los circuitos también está dictado en gran medida por el diseño de las calles. Pese a que las rutas pueden sufrir desviaciones (no sólo en el día de la carrera, sino en las semanas anteriores, cuando está en marcha la construcción), los organizadores de la carrera han sorteado estos retos cumpliendo requisitos de la FIA, que incluyen anchos mínimos y aseguramiento de infraestructura de seguridad al tiempo que trabajan con las autoridades locales para provocar un impacto mínimo a residentes de la ciudad.

 

El campeonato ha sido cuestionado por la ausencia del ruido de hasta 120 decibeles de la tradicional Fórmula 1, pero ha decir de Alejandro Agag, CEO de la Fórmula E Holding: “El sonido de los autos, asemeja un tren moderno o un jet de combate. Lo suficiente para sentir la adrenalina, pero bajo para poder competir en las ciudades sin provocar contaminación acústica. Estamos centrando nuestros esfuerzos para garantizar lugares de competición para demostrar el potencial de los coches de Fórmula eléctricos a los espectadores. Fórmula E quiere demostrar que los coches eléctricos son rápidos, confiables y seguros.”

 

Adicionalmente, la interactividad es una de las apuestas de esta competencia en la app Fanboost permite a los espectadores interactuar con los coches a través de internet. De este modo los espectadores pueden interactuar con el desarrollo de la carrera, que dura aproximadamente una hora, votando por sus equipos favoritos para decidir qué pilotos reciben un empujón extra de potencia en sus los automóviles. Los tres pilotos con más votos reciben un empujón de energía de 5 segundos que aumenta temporalmente la potencia de su coche de 133kw a 200kw.